陈思诚执导的都市情感剧《门第》以上海弄堂为背景，通过三组家庭在房产纠纷中的纠葛，展现了当代社会的阶层碰撞与人情冷暖。该剧演员阵容集结了张译、殷桃、王传君、吴刚、王劲松等实力派演员，每个角色都承载着对现实生活的深刻映射。

张译饰演的陈建平是剧中的核心人物。这位出身普通工人家庭的建筑工人，凭借对生活的坚韧与对理想的执着，在弄堂与市中心之间架起了一座情感桥梁。张译通过细腻的肢体语言和眼神变化，将角色从市井小民的烟火气到面对命运抉择时的隐忍与爆发，展现得淋漓尽致。他在剧中的标志性动作——用粉笔在墙上画建筑图纸——既是对角色职业身份的具象化表达，也暗喻着他对理想生活的执着追求。

殷桃饰演的林夏作为陈建平的妻子，完美诠释了传统与现代价值观的撕裂。这个毕业于顶尖学府却困守弄堂的知识女性，在丈夫意外去世后，既要面对遗产纠纷，又要守护三个孩子的成长。殷桃用层次分明的表演展现了角色从柔弱到刚强的转变：初登场时因丈夫去世而蜷缩在沙发上的脆弱，与后期在法庭上据理力争时的果决形成鲜明对比。她与张译的对手戏尤其精彩，两人在弄堂天台对峙的场景，仅凭眼神交流就传递出二十年的婚姻沉淀。

王传君饰演的李光头堪称全剧最大亮点。这个从发小成长为商界新贵的角色，在房产纠纷中逐渐显露出人性弱点。王传君摒弃了以往喜剧形象，通过微表情和声线变化塑造了一个复杂多面的角色。剧中他与陈建平的两次直接交锋戏份，从弄堂里的斗嘴到法庭上的交锋，将角色从玩世不恭到逐渐觉醒的过程演绎得入木三分。特别在第三十集暴雨夜与陈建平对峙的长镜头中，演员用颤抖的肢体语言和嘶哑的嗓音，将角色内心的挣扎展现得极具感染力。

吴刚饰演的陈建平父亲陈老三，是剧中不可或缺的"定海神针"。这位经历过时代变迁的老匠人，用朴素的生存智慧化解着家族矛盾。吴刚通过浑浊却明亮的眼睛和沙哑的嗓音，将角色对子女的深沉爱意与对现实的无奈妥协刻画得入木三分。他与张译在老宅阁楼里的对话场景，仅凭两把竹椅的移动和茶碗的轻碰，就道尽了三代人的恩怨情仇。

王劲松饰演的开发商代表周正阳，则是剧中最大的反派形象。这个游走于法律与道德边缘的角色，被王劲松用阴鸷的眼神和克制的肢体语言诠释得令人不寒而栗。剧中他与陈建平在工地对峙的戏份，从言语交锋到肢体推搡的递进式表演，将角色阴险狡诈的本质暴露无遗。特别在第五集暴雨夜的冲突戏中，演员仅凭一把雨伞的争夺，就完成了从威逼到恐吓的层次转换。

配角阵容同样精彩纷呈。张子贤饰演的陈建平长子陈海阳，从叛逆少年成长为家族支柱的过程，被演员用青涩到成熟的表演轨迹完整呈现。其与李光头在酒吧的冲突戏，仅凭一句"你爸当年也是穷鬼"的台词，就道出了两代人的命运差异。王丽云饰演的陈建平母亲，用慈祥却坚韧的表演为故事注入温暖底色，她在剧终时为孩子们包饺子的一幕，成为全剧最动人的温情时刻。

该剧的演员选择堪称精准，每个角色都经过精心打磨。张译与殷桃的默契配合，让夫妻情仇的演绎充满生活气息；王传君与吴刚的对手戏，将代际冲突处理得张弛有度；吴刚与王劲松的正面交锋，则将正邪较量提升到哲学层面。这种多元角色的碰撞，既展现了上海弄堂的市井百态，也折射出当代社会的阶层焦虑。

在表演风格上，全剧摒弃了浮夸的戏剧化处理，采用纪实主义的叙事方式。演员们通过自然的生活化表演，让观众在茶馆闲聊、工地拌嘴等日常场景中，感受到人物命运的起伏。特别是王劲松对反派角色的克制演绎，与张译的粗粝表演形成鲜明对比，这种表演张力的把控，使故事始终保持着真实的情感冲击力。

《门第》的演员阵容不仅为故事注入了鲜活的生命力，更通过角色塑造引发观众对阶层固化的思考。张译饰演的陈建平从弄堂到市中心的空间位移，恰似当代普通人突破阶层壁垒的缩影；殷桃饰演的林夏在事业与家庭间的挣扎，则折射出知识女性的生存困境。这些角色的集体亮相，共同构成了当代中国社会的浮世绘，让观众在茶香与汗味交织的弄堂里，触摸到时代跳动的脉搏。

该剧的表演艺术价值，在于将社会议题融入生活化的叙事中。演员们用细腻入微的表演，将房产纠纷、遗产继承、代际冲突等现实问题，转化为充满人性温度的故事。从张译在工地扛水泥的汗渍，到殷桃在法庭上整理衣领的细节，每个表演选择都暗含对现实的隐喻。这种将社会批判融入艺术表达的创作手法，使《门第》成为近年来都市剧中兼具思想深度与艺术感染力的佳作。

在影视表演领域，该剧的成功为演员提供了广阔的展示平台。张译通过本剧进一步巩固了实力派地位，王传君完成了从喜剧演员到正剧角色的转型，吴刚与王劲松的对手戏更被业界视为教科书级别。这种演员阵容的集体突破，不仅丰富了都市剧的表演维度，也为中国电视剧创作注入了新的活力。

《门第》的演员表堪称当代影视创作的典范，它证明优秀的表演艺术能够超越类型限制，在现实题材中绽放光彩。当张译的粉笔在墙上划出最后一道弧线，当殷桃的泪滴落在老宅的青砖上，这些充满生命力的表演瞬间，已经超越了剧中的房产纠纷，成为时代记忆的生动注脚。